Arte abstracto

Antes de que existiera el arte de la pintura abstracta, ya se creía ampliamente que el valor de un cuadro era una cuestión de colores y formas únicamente. La música y la arquitectura se presentaban constantemente a los pintores como ejemplos de un arte puro que no tenía que imitar objetos, sino que derivaba sus efectos de elementos que le eran propios. Pero tales ideas arte abstractono podían aceptarse fácilmente, ya que nadie había visto todavía una pintura compuesta de colores y formas que no representaran nada. En el arte abstracto, si las imágenes de los objetos que nos rodean se juzgaban a menudo de acuerdo con las cualidades de la forma únicamente, era obvio que al hacerlo uno estaba distorsionando o reduciendo las imágenes; no se podía llegar a estas pinturas simplemente manipulando formas.

Y en la medida en que los objetos a los que pertenecían estas formas eran a menudo individuos y lugares particulares, figuras reales o míticas, que llevaban las marcas evidentes de una época, la pretensión de que el arte estaba por encima de la historia a través de la energía creativa o la personalidad del artista no era completamente claro. En el arte abstracto, sin embargo, la pretendida autonomía y absolutismo de la estética emergió de forma concreta. He aquí, finalmente, un arte de pintar en el que sólo parecen estar presentes elementos estéticos.

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El arte abstracto tenía, por tanto, el valor de una demostración práctica. En estas nuevas pinturas, los procesos mismos de diseñar e inventar parecían haber sido trasladados al lienzo; la forma pura una vez enmascarada por un contenido extraño fue liberada y ahora podía percibirse directamente. Los pintores que no practican el arte abstracto lo han acogido precisamente por este motivo, que ha reforzado su convicción de la absoluta estética y les ha proporcionado una disciplina en el diseño puro. Su actitud hacia el arte pasado también cambió por completo. Los nuevos estilos acostumbraron a los pintores a la visión de los colores y las formas como desconectados de los objetos y crearon una inmensa cofradía de obras de arte, que traspasó las barreras del tiempo y el lugar.

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Permitieron disfrutar de las artes más remotas, aquellas en las que los objetos representados ya no eran inteligibles, incluso los dibujos de niños y locos, y especialmente las artes primitivas con figuras drásticamente distorsionadas, que habían sido consideradas como curiosidades ingenuas incluso por críticos insistentemente estéticos. Antes de esta época, Ruskin podía decir en su Economía política del arte, al pedir la preservación de las obras medievales y renacentistas que ..sólo en Europa existe el arte antiguo puro y precioso, porque no hay ninguno en América, ninguno en Asia, ninguno en África. . “Lo que antes se consideraba monstruoso, ahora se convierte en pura forma y pura expresión, la evidencia estética de que en el arte el sentimiento y el pensamiento son anteriores al mundo representado. El arte del mundo entero estaba ahora disponible en un solo plano ahistórico y universal como un panorama de las energías formalizadoras del hombre.

Estos dos aspectos de la pintura abstracta, la exclusión de las formas naturales y la universalización ahistórica de las cualidades del arte, tienen una importancia crucial para la teoría general del arte. Así como el descubrimiento de la geometría no euclidiana dio un fuerte impulso a la idea de que las matemáticas eran independientes de la experiencia, la pintura abstracta cortó las raíces de las ideas clásicas de la imitación artística. De hecho, la analogía de las matemáticas estaba presente en las mentes de los apologistas del arte abstracto; a menudo se han referido a la geometría no euclidiana en defensa de su propia posición, e incluso han sugerido una conexión histórica entre ellos.

Hoy en día, los abstraccionistas y su descendencia surrealista están cada vez más preocupados por los objetos y las antiguas afirmaciones del arte abstracto han perdido la fuerza original de las convicciones insurgentes. Los pintores que alguna vez habían sostenido el  arte  abstracto como el objetivo lógico de toda la historia de las formas, se han refutado a sí mismos al volver a las formas naturales impuras. Las demandas de libertad en el arte ya no se dirigen contra una tradición encadenada de la naturaleza; la estética de la abstracción se ha convertido en un freno a los nuevos movimientos. No es que el arte abstracto esté muerto, como sus enemigos filisteos vienen anunciando desde hace más de veinte años; todavía lo practican algunos de los mejores pintores y escultores de Europa, cuyo trabajo muestra una frescura y seguridad que carecen del arte realista más reciente. La concepción de un campo posible del „arte puro“ —cualquiera que sea su valor— no morirá tan pronto, aunque pueda tomar formas distintas a las de los últimos treinta años; y es muy probable que el arte que sigue en los países que han conocido la abstracción se vea afectado por ella. Las ideas que subyacen al arte abstracto han penetrado profundamente en toda la teoría artística, incluso en sus oponentes originales; el lenguaje de los absolutos y las fuentes puras del arte, ya sea del sentimiento, la razón, la intuición o el subconsciente, aparece en las mismas escuelas que renuncian a la abstracción.

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